Dans les premiers jours d’octobre à Rhodes , le climat est encore doux – l’automne s’attarde – et l’île résonne de notes solennelles, qui se répandent doucement autour de l’église de San Francesco.
Du 1er au 5 octobre, en effet, l’église de Saint-François de Rhodes a accueilli la douzième édition du Festival d’orgue et de musique de Rhodes, organisé par l’Église catholique de Rhodes et le Festival d’orgue Terra Sancta avec la collaboration de l’Institut culturel italien d’Athènes et de l’ambassade de Hongrie à Athènes, ainsi que de Pro Terra Sancta. Le créateur de ce moment a été le Frère Riccardo Ceriani pendant des années. À une époque où, dans le monde et en Terre Sainte, l’horreur et la tragédie de la guerre sont endémiques, ce festival – qui se tient à Rhodes, mais qui est aussi organisé chaque année dans la ville de Jérusalem – représente une occasion de réfléchir sur la possibilité que l’art doit devenir un pont entre les peuples, entre nous et l’autre-que-nous.
L’événement a accueilli des musiciens du monde entier, réunis à Rhodes à l’occasion des célébrations de la Saint-François : le festival a été inauguré par l’organiste hongrois Robert Kovács, suivi de Gianluca Cagnani, le célèbre organiste italien qui a fait voyager tout le monde dans le temps avec son spectacle. Cagnani a improvisé en accompagnant en direct la projection de Friar Sun, un film muet italien de 1918 qui raconte la vie de saint François. Cette façon d’apprécier le film évoquait l’atmosphère du début du XXe siècle, lorsque les bandes originales de films n’existaient pas encore et que ces dernières étaient accompagnées en direct par des joueurs d’orgue et de piano.
Remontons dans le temps, au cinéma muet et à la tradition de l’orgue, un instrument lié à l’Église chrétienne qui est venu en Terre Sainte grâce à ce lien : depuis le Moyen Âge , les pèlerins d’Europe ont apporté avec eux, avec d’autres coutumes, la musique sacrée pour orgue, et l’établissement des frères franciscains a enraciné la présence de cet art. Le regard proposé et recherché par le festival de Rhodes, cependant, ne regarde pas seulement en arrière ; en effet, une grande attention est accordée au présent, à la création d’un pont entre la musique sacrée et la communauté locale, d’un lien solide entre la Grèce, la Terre Sainte et la culture musicale internationale. À cette fin, plusieurs artistes grecs ont été impliqués, qui ont apporté le bouzouki et d’autres instruments de la tradition locale sur la scène.
Tourner notre regard vers le présent exige aussi de ne pas le détourner de l’actualité, même lorsqu’elle est douloureuse et difficile ; Choisir de considérer l’art comme un moyen de s’unir et de se comprendre nécessite de ne pas négliger ceux qui ont besoin d’être entendus, sinon nous tombons dans la superficialité et la malhonnêteté. L’actualité a ainsi fait son entrée dans les dernières étapes de l’événement : le festival s’est clôturé sur les dernières notes de la performance d’un groupe libanais, appelé Les Solistes de Beyrouth. Les musiciens, entre morceaux classiques et musique composée par le Libanais Khalil Rahme, ont raconté un Liban qui ne s’arrête pas à l’urgence humanitaire, dans les décombres qui restent dans la rue après les bombes tombées du ciel. Dans un moment aussi dramatique pour le Liban et pour l’ensemble du Moyen-Orient, leur art était un signe d’espoir et de résistance à travers la musique.
Le festival de Rhodes a réuni des artistes de différentes nations des rives de la Méditerranée, qui ont chanté des notes différentes, des histoires différentes, mais ont composé une seule musique. Dans un monde déchiré par les conflits, il y avait, à Rhodes, une occasion tangible de démontrer comment la musique et l’art peuvent réunir ce qui semble parfois irréconciliable, en identifiant et en mettant en évidence ce qui, sous les différences, unit les peuples et les fait résonner ensemble.
Copyright photographies : Custodia Terrae Sanctae
